Iconos de la moda

Marilyn at mirror

Marilyn Monroe

 

Según la RAE, el concepto de “icono” hace referencia a un signo que mantiene una relación de semejanza con el objeto representado.

Un icono de la moda desenvuelve un proceso cultural que desarrolla su enfoque comunicativo desde el concepto de “sello personal” y genera concepciones sociales cuyos alcances incorporan la visión del mundo y el estilo de vida de las personas.

El diseño gráfico, considerado, por su capacidad de arte conceptual para realidades físicas, está al inicio, desarrollo y conclusión de todo proceso relacionado con moda, pues visualiza el concepto, y lo desarrolla con opciones de lenguaje visual y crea los diseños fundamentales que ponen de manifiesto la identidad, pues la moda es la identidad hecha diseño.

“Greta Garbo, and Monroe
Deitrich and DiMaggio
Marlon Brando, Jimmy Dean
On the cover of a magazine

Grace Kelly; Harlow, Jean
Picture of a beauty queen
Gene Kelly, Fred Astaire
Ginger Rodgers, dance on air

They had style, they had grace
Rita Hayworth gave good face
Lauren, Katherine, Lana too
Bette Davis, we love you

Ladies with an attitude
Fellows that were in the mood
Don’t just stand there, let’s get to it
Strike a pose, there’s nothing to it”


Cuando se forja un icono de la moda?

En el momento en el que la imagen personal y determinado estilo en alguna persona provoca un hecho cultural que sitúa a ese individuo en el centro  de un eje generador de sentido artístico en la sociedad. Una persona  que a través de su estilo, rige interacciones sociales y representa a la identidad a través del diseño, es un icono de la moda.

El estilo de estas personas valora y desvalora la diversidad para ofrecer a la sociedad concepciones de sentido estilístico que coexisten en un mundo plural, donde cada uno puede dirigirse hacia el que más desea, con el cual se siente compenetrado e identificado.

Moda y opinión pública

Anna Wintour, editora de Vogue

 “Si miras cualquier gran fotografía de moda fuera de contexto, te dirá tanto sobre lo que esta pasando en el mundo como un titular de The New York Times.”

Anna Wintour

El comportamiento de la gente respecto a cómo vestir siempre está influido por la percepción que hay respecto al clima de opinión de la moda.

La ropa, el calzado, los accesorios, la cosmética  e incluso los objetos utilitarios,conforman una escenografía, con identidad definida y dominadora, con el poder de generar una opinión pública que pretende impregnar a la gente en un espacio de sentidos y efectos que ésta ha desarrollado y proponiendo participar en determinada identidad, que está en continua transformación.

De hecho la sociedad amenaza con el aislamiento a aquellos individuos que se expresan a través de la forma en la que visten, si es que no van con las asumidas como moda mayoritaria.

El aislamiento de los individuos que expresan posiciones contrarias a las asumidas como mayoritarias se da tanto en la gente que se siente parte de la industria de la moda, como la gente que proclama excluirse de ésta.

“Me pongo lo primero que pillo”

Por ejemplo: hay personas que creen que la moda no tiene nada que ver consigo mismas y que “se respetan demasiado por no interesarse por lo que usan”. El paradigma respecto a la superficialidad de la moda está inmerso en la sociedad y obliga a la gente a excluirse de ésta.

Las personas que rompen con lo que la sociedad cree correcto vestir durante ese período de tiempo, son castigadas con el aislamiento y la censura. Ahora bien, mucha gente insiste en que se excluye de la moda y usa “lo primero que encuentra”.

Pero aquella prenda, entre todas las otras, está tan regida en la moda, que desde que algún diseñador importantísimo en la industria haga una colección de prendas y alguna revista de modas prestigiosa y aprobada por la opinión pública escriba sobre ello, todos los otros diseñadores seguirán los cánones, las ideas inspirarán a las más accesibles de las tiendas de retail y por tanto pueden, fácilmente, ser parte de “lo primero que aquella persona encuentra”.