V Salón Sur
Proyectando el quehacer artístico local y nacional

El logo del concurso, diseñado por Domingo Baño.

Concepción se transformará, por un par de meses, en el centro de la plástica nacional gracias a la realización del V Salón Sur Nacional de Arte en Pintura y Grabado, único concurso en Chile con temática libre.

El certamen fue presentado oficialmente la semana pasada y en esta versión se espera que participen más de mil artistas de todo el país. En la ceremonia de lanzamiento del Salón Sur estuvieron presentes los integrantes del comité ejecutivo del concurso, Antonio Fernández, director de la Pinacoteca; Ricardo Brain, gerente general de El Sur; Ricardo Hepp, director de la misma casa periodística y Domingo Baño, director de Arte de la empresa.

Organizado por diario El Sur, la empresa Petrox y la Universidad, el Salón Sur contribuye, según Domingo Baño, a proyectar el quehacer artístico de la región y el país. Las bases para participar en esta quinta edición del Salón Sur se publicarán el domingo 19 de mayo. El certamen concluirá en noviembre con la premiación y la exposición de las obras en la Casa del Arte, en coincidencia con el 120º aniversario de El Sur.

Posteriormente la muestra se exhibirá en el Museo de Bellas Artes en Santiago, en la sala municipal de Valparaíso y otras ciudades del país. El jurado nacional estará integrado por Milan Ivelic, director del Museo de Bellas Artes; José Balmes, premio nacional de Arte; el grabador Jaime Cruz y los pintores Sammy Benmayor y Benito Rojo. El curador del quinto Salón Sur Nacional de Arte será Antonio Fernández, director de la Pinacoteca.

Otra (autorretratos)

El autorretrato, como referencia pictórica, es el tema que aborda la artista C. Paz Castañeda en la muestra Otra que fue inaugurada este martes en la Sala Universitaria. Confrontando lo público y lo privado, Castañeda aborda el tema del cuerpo en 20 óleos sobre tela a tamaño natural, en esta exposición que fue ya presentada en los museos de arte contemporáneos de Santiago y Valdivia.

Los autorretratos (diez vestidos y diez desnudos) fueron concebidos a partir del problema técnico que implica la traducción pictórica de diversas materialidades, desde las distintas calidades de la vestimenta hasta la representación de la carne. La repetición obsesiva del formato (1.75x0.65 mts) y del modelo en el conjunto de obras termina diluyendo la identidad específica de la autora, quien utiliza su propio cuerpo como metáfora y síntesis de la mujer común.