Tercera de una generación de fotógrafos penquistas, Andrea Rioseco se ha empeñado en recoger la historia que de Concepción y sus alrededores guardan las viejas fotografías de los museos. Tras un primer fallido intento, en 1999 el Fondart aprobó su proyecto Restauración del patrimonio fotográfico en museos de la región del Bío Bío, cuyos resultados se exponen desde el viernes en la Sala 3 de la Pinacoteca.

Gustavo Riquelme, desde las profundidades Desde la profundidad de la conciencia de un pensamiento primario esencial, las pinturas de Gustavo Riquelme surgen como un misterio que, por momentos, parece que se va a develar tras figuras flotantes, símbolos y espacios. Durante la muestra, con la que se inauguró la temporada 2000 de exposiciones de la Sala Universitaria, el docente del departamento de Artes Plásticas, Fernando Melo se refirió a la obra de Riquelme en torno a "ideas estimuladas por el misterio". "La pintura empieza como un azar que llega al punto de concreción, al punto de solidificación y esto, ¿no nos recuerda la naturaleza en sus inicios, en sus ciclos vitales? El magma interno que llega a engendrar el volcán y su lava que llega a formar un algo duro, una concreción, precisamente; no es allí donde las fusiones de calores y aguas (fluidos); donde empezó la vida. Por algo lo uterino".

Los quiebres del papel, la pérdida de tonalidad, los hongos y la humedad, así como la falta de recursos para su adecuada mantención, atentan contra el patrimonio visual de la historia y han influido en el escaso acceso del público a esas imágenes.

Para recuperar la memoria visual, Andrea Rioseco se propuso restaurar las fotografías, en un trabajo que combina la tecnología y el oficio artesanal del fotógrafo. Todo parte en un escáner que lleva la imagen a la pantalla del computador, donde se realiza una primera intervención (definición de contornos, de tonalidades, etc.). Desde el computador, la imagen intervenida se imprime en negativo.

"De ahí en adelante todo se hace en la forma artesanal del trabajo en blanco y negro, del revelado del rollo hasta la copia en papel", dice.

La copia se hace en un papel de fibra de cartón -"se sepia para dar la tonalidad del tiempo"- que garantiza una duración de 100 años. La nueva imagen puede precisar todavía de retoques. Pero esta vez se hace a lápiz, al estilo tradicional.

En cinco meses, Andrea recuperó un total de 100 fotografías de principios del siglo XX en las que se pueden ver los coches a tracción animal del recorrido Concepción-Talcahuano, imágenes de etnias originarias del país, los efectos de terremotos,etc.

Para Andrea este es un primer paso en la recuperación de un patrimonio que "aunque está en manos de los museos nos pertenece a todos y debiera ser visto por todos".

Es la invitación de Pablo Neruda a festejar el gran acontecimiento, en Celebración, el último poema de una de sus 9 publicaciones póstumas: 2000.

Esta obra inspiró el proyecto de la Fundación Pablo Neruda (Casa La Sebastiana de Valparaíso) y la facultad de Arte de la Universidad de Playa Ancha, de unir literatura y plástica.

Nueve artistas de la quinta región fueron invitados a recrear, en diversas técnicas, cada uno de los nueve poemas de 2000.

El resultado es la exposición El 2000 de Neruda en el Arte, muestra con que La Sebastiana festejó la llegada del nuevo milenio (con una exposición en enero) y que desde la semana pasada se presenta en la Pinacoteca.